北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、草虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。在不同时期的画家都有其不同的理解与展现。画家李彦彬对画荷有着更多独特的理解与感悟。李彦彬的作品在画面的构成上有浓浓的设计感与装饰感。该幅画尺寸不大，横幅构图，在有限的空间里，画了一片硕大遮塘的荷叶；修长的荷梗尽头有一朵落瓣荷花，娇姿柔态，毫无凋零败状，呈现出别样之美；两只成熟的莲蓬相互对望着，诉说着爱恋之情；两根莲藕出淤泥而不染，冰清玉洁。
李彦彬用夸张的写意手法画了秋蝉、蚂蚱、蜻蜓、水黾、螳螂、蟋蟀等，这些大自然的生命体，栩栩如生，合谐欢畅。在设色方面也有自己特点，用雅淡的红色直接点染荷花，衬以淡淡的彩墨渲染荷叶，用清新遒劲的线条写就荷梗，包括各种草虫在内的物象与荷花相结合，使得画作充满了动感，在红黑、留白、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明的视觉效果，表现出浓郁的个人审美趣味，同时散发出勃然的生命力。
画家在荷叶造型上，追求“不似之似”与“似与不似之间”，笔法随着荷叶的造型变化而变化，借以荷花的水墨神采，传达出他的情意。在构图上重点突出荷韵的主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在该作品中，尤善于发挥与画风相协调的书法在适当的位置题写出来，书画相融，展现出李彦彬在绘画中的独特艺术样式。在画法上，画家画荷不用笔线勾勒，而用墨色直接写就，一气呵成，充分利用不同墨色的自然渗化和衔接，来表现对象水淋淋的质感。
其形象的刻划，或在精微之处更具写实色彩或带有一定的装饰意味，如：大块面的荷叶，使其笔墨更加简练；或不求细节的真，往往以虚为实，笔简意足。如：穿插其间的草虫等画面配角物象，通过夸张变形荷塘动静状态形象，使之含有图案化的装饰趣味，从而使笔墨线描和色彩晕染中取得了一种相独立的审美价值，清秀宁谧的意境，为雅俗所共赏。
在《合声畅怀》作品中以线条为主，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆以所表现无尘洁白的质感或特色为依归，大片的空白处理，计白当墨，虚实相生，足以使无画处皆成妙境，充分展现《合声畅怀》以意为之的主导作用，淋漓尽致地抒写画家的内心情感。
本次画展是李彦彬近期绘画的创作展，其中不乏经典之作，在这里就不一一评述了。可以预料待观者看了本次画展会有更深刻，更全面的理解与赞美。
傅宝世于醍醐斋南窗灯下拙笔
李彦彬作品
