作品平庸何谈高峰
乔 维
最近艺术界看似一派欣荣，书画圈谈论最多最豪横的话题，就是让当代书画走向艺术高峰。无论学界或书画圈业内，一大波所谓的名家，都跑出来展示出嘴上的功夫，他们口若悬河，把所学的专业词句左右组合，开始众说纷纭，当轻风带走一堆无用的废话，最后剩下的仅有“概念”两字。什么叫艺术高峰，纵观悠久的中国美学发展史，不是每一个时代都会出现艺术亮点，而是在某一个特定时期才会产生辉煌的艺术。实际上，能够留存史册的艺术，都是经典的，是带有时代特性的，是一种具有创新精神的审美符号。它必须具备变革的艺术思潮，以及丰富多样的流派和风格，关键的是能涌现一批顶尖的优秀人才。他们会以新颖变革的艺术形式，展现出精湛的作品汇集成一个高峰，才能抵达到“山高人为峰”的视野，这才叫艺术高峰。目观当下书画界再难看到高峰的迹象，因为历代的艺术高峰都有它一定的规律，除了繁荣健康的学术争鸣之外，在“高峰”时代都会出现一批无可比肩的艺术大家。放眼当代鱼龙混杂的书画江湖，无一人可称得起“大家”。说一句不客气的话，当下的书画艺术不是走在平原上，而是落入了历史进程中的最低谷，现实的书画圈就像一幕幕颇具戏剧色彩的舞剧，一群人轮番登台扮演着自嗨式的陶醉。
大凡艺术高峰的时代，都会涌现出一批卓著的艺术天才，他们能够创作出大量传世且有疏导意义的作品，每一幅都如怀瑾握瑜。而当下的书画呈现多是“抄袭”古人的痕迹，“复制”前人留存的书画套路，甚至在“抄袭”中不解古人意，弄出一堆不知所云的书画垃圾。近十几年所谓的书画繁荣，却看不到一件让人震撼的作品，难以捕捉到能够感动人心的笔墨，更难发现艺术创新的人才。每年官方或江湖的书画展览就如过江之鲫，泛滥到了“李鬼”都可以登台乱舞。事实上，当下的书画展看的不是作品，而是观赏一群大小权贵的现场秀，所谓的展览场面壮观与成功，比拼的不是“艺术”，而是看参展权贵们职级的阵容是否强大。观察当代各式花样的书画展，忽然想起在朋友圈看到的一段文字，“书画家开展览就如开追掉会，开幕式来的亲朋好友，大概追掉会也是要来的，书画家相比平常人最大的好处是一生可以开若干追掉会，还能为自己守灵”。文字虽然说的都是笑谈，但却切合了时下书画展的普遍现状。
现时的书画圈无论学界或个体，多数都裹挟进了一种浑浊的漩涡，在乱流里分不清谁是王者谁是流寇。因博大精深的艺术传承早已被“抄袭”的面目全非。而在最需要艺术变革的时代里，积极向上的艺术导向渐渐变味，原本引领艺术创新的体制扮演了江湖，而江湖却披挂上阵，犹抱琵琶半遮面的充当起“官”办机构。就像某某频道，本来是一帮民营资本打造的利益平台，却经常冠以“中”字的招牌，冒充体制每天宣誓着为艺术，攀附在官僚周围狐假虎威。不是说民营资本推动不了艺术发展，关键是这家频道所催生的多数是阵容豪华的官场秀，你还真看不到他能造就出什么样的真正艺术。簇拥着一帮不懂笔墨为何物的官僚，去评判艺术的好坏，可想而知，所谓的艺术早被这帮人拿来充当了敛财的道具。相比之下，体制江湖化更为可恶。当今在书画体制内帮派林立，他们借助对公共资源的垄断，自我包装相互炒作，你主政一个协会我把持一个媒体，彼此共赢抱团互吹，本应该是代表学术权威的媒介，而输出的多是些平庸之作庸才之辈。如果用心去审视体制或江湖举办的书画盛会，登台的多是些手握着公共资源，或占据着话语权的顶流平台，甚至是权贵与宣媒通吃的牛人。无论是站在展览或高大尚的学术研讨会上，这些“学家”们悬河泻水般的演说，侃侃而谈的纵论古今，实指望能听到对艺术有指点江山的评判，到最后灌入耳边的多是老调重弹的套话，没有一句是他们自己的观点和结论。所以当体制江湖化，他们偶尔会相互借力彼此合流，滋生出了书画乱象成就的是艺术平庸。寄希望一帮没有创新理念，缺位对生活的体验，缺失独立的人格，缺少对艺术敬畏的投机客们，靠着自嗨走向艺术高峰，只能是痴人说梦。
回望美术史上的艺术高峰，唐宋时期虽然名家辈出，但元代可以说属于书画的黄金期，因元代的画家崇尚归隐，他们作品特点都表现在意境高远与宁静之中。到了明代以吴门画派最具影响力，门下弟子绵延数代而不绝，而带有传奇色彩的唐伯虎等时期大家，追随他们的学生众多，从而引领一代书画艺术的风流。明后期的董其昌追求笔墨的趣味性，通过不断实践和创新终成一代画圣。清代的石涛和朱耷（八大山人）等创新派，他们勤于对人生的思考与认知，把对大自然及世界观的醒悟都表现到作品中，笔墨带着鲜明的个性与新奇，创造了特定时代的艺术佳话。近现代的潘天寿、齐白石、张大千、徐悲鸿等大家尽管各有千秋，但都如一盏盏艺术的灯塔，引导着一个时代走向高峰。因为每个时代所涌现出的艺术大家，都会给后世留存下璀璨的作品，他们属于一个时代艺术的骄傲，如果没有辉煌的作品和天才，只有一堆平庸之作和庸才，艺术家们沉迷于攀附权贵，画风就会渐渐变得媚俗，作品平庸何谈高峰。
诚然，艺术高峰的形成离不开社会活动，但影响艺术发展的最大因素是社会心理。在一个阳光与自由的社会环境里，艺术家的心态同样会积极向上，也会激发出强烈的表达欲望。曾经的西方文艺复兴时期，弥漫整个社会的艺术思潮，是“以人为本”的思想大解放，所以才产生了达芬奇和米开朗基罗等公认的伟大艺术家。艺术高峰是让作品说话，而不是靠自嗨来谬想天开。当代艺术家所能做的，必须具备独立人格和修为，包括对审美意识的敏锐观察力，以及丰富的想象和精湛的技艺。前提是远离那些附庸权贵的媚俗圈子，因为任何时代所产生的艺术高峰，都源于对社会心态的审美态势。尤其是流溢在生命中的人文关怀，关注“人本主义”的审美价值和思想表达，才会随着社会的健康发展深入人心，最后汇集成一道清流才能把艺术推向高峰。
