姜乃军：画家/记者
号老村人，现居北京。 曾任《中国老年报》社特邀美术编辑、中央委员会农工民主党主管《医药养生保健报》社专职美术编辑、记者工作、文化部中国乡土艺术协会文化产业部常务副部长。现为北京美术家协会会员、辽宁省书法家协会会员、中央国家机关美术家协会会员、中央国家机关书法家协会理事、中国摄影著作权协会会员、北方工业大学客座教授、中国收藏家协会会员、中国书 画导航网总编、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员。
作品：山水相依
也许，中国笔墨之源太深太远了。凡谈中国书画，总是离不开师承流派。坦白地说，对此，我不以为然。因为过分地强调流派师承，不仅无助于流派的发展，而且会形成千人一面、固步自封的格局。其实，从本质上看，拘泥于某家某门的家法行规，本身就背离了那些开宗立派的大师们天马行空的创新精神。这决不是真正意义上的继承，而是继承的异化。正因如此，赏读国画家姜乃军先生的画作，便有了一种知音之感。
作品：时来运转
翻开中国的绘画史，我们可以看到，花鸟画从唐代独立成科，到宋徽宗时几近极致的精妙，一直到明末清初以生命为笔墨，以绝望写花草的遗民，这些最具天然率性的花花草草，飞鸟鱼虫，要么走不出宫廷富贵的精巧，要么伴随着失意文人不尽的长吁短叹。它们的自然本性，独自向天的歌声却真的成了绝响。而姜乃军先生笔下的花鸟、山水画皆有不凡之作，作品塑造深刻，形象丰富生动。那简约而峭拔的笔墨，空灵却现代的感觉，令人回味无穷。
作品：山水清音
在中国漫长的画史中，可以说梅兰竹菊四君子孤冷凄苦了千载有余，那凄美的形象早已成为文人士子们固定的符号。那么千载以后，化石般的悲苦真的就化不成昂扬的斗志吗？姜乃军先生笔下的梅和竹就没有拜倒在古人的脚下，他不以伤怀自怜，更不以清高自许，而是直面当今现实，以奇异的构图，生风的笔势直刺观者的心灵，仿佛要把隐居避世在泛黄古宣里的凄苦生生地拽到闹市中来，他要让文人习惯迎击，他要让生锈的情怀融入大海，就像他笔下的折枝梅花，在大片的留白中放飞一串闪光的音符，于娇艳中给人以惊醒的凛冽。再看他的荷花，自古以来，“莲叶何田田”的民歌是一种桃花源般的淡远，“莲动下渔舟”是一种诗情的闪念，即使“早有蜻蜓立上头”的清新也不过是一种把玩。而姜先生却在画幅上让两簇红艳冲天而起，水墨起伏的荷叶更是具有承风接雨的坦然而绝无“残荷听雨”的伤感。现在，再让我们把视线转移到他春天的藤萝和经霜的柿子上，这里没有吴昌硕的沉郁，却有着天朗气清，仁和暖人的情怀，那种充盈的饱满感，每一笔都溢出盛世人间的祥和。
作品：报春纳福
我们知道，书画家是用笔墨思考的。因为“书乃心画”“画为心源”，心中无日月，何处求沧桑？姜乃军先生能在画作中把生活的磨难和不屈，把探求的勇气和坚韧尽情挥洒，正是这种思考的结果。当然，所有这些都是从深厚的功底出发的，要有目送归鸿的潇洒，必须先有手挥五弦的底气。
作品：万里江水
作品：山青水秀
因为在我的意识中，中国的艺术本身就是一根线和一潭水的组合，但就是这无法再简的简约贯穿了天地人生。因此，倘若从书法的线条中，我们能看到书画家生命的外化；在氤氲的水墨里，能看到书画家内在的韵致。正是从这个角度，姜乃军先生给我的感觉是书法有侠气，国画具张力，总有一股昂扬的倔强贯穿其中。在我见过的他为数不多的山水作品中，近作“万里江水”就有一定代表性，在这幅作品中，他用沉郁的笔锋，青绿的设色、勃发的取势、通过意境高远，树皆青绿，石带灰黑，映之水中……让静穆的笔意充满现代人的激情。
作品：荷荷美美 作品：传喜讯
走出画面，我感到：以出世为传统的中国水墨在姜乃军先生笔下终于有了入世的情怀。作为一个喜欢他画风的赏读者，我想告诉其他想看而尚未读过他画作的朋友，如果你的身心已被高速旋转的世界拖得疲惫、如果你的思绪已被红尘熏染的颓废。那么，来看看姜乃军先生的画作吧，他会让你重新燃烧。（作者/沈景春 系山东青岛经济技术开发区书法家协会名誉主席、著名艺术评论家、文史随笔作家）
