自幼随祖父研习书法，每日一课，后拜入著名花鸟画家江立社先生门下，随江先生功习丹青，日课之外得先生悉心指导，期间数度只身赴京受教于黄胄先生。
88年入河北师范学院油画系刘志庸教授/罗磊明教授/高作人等诸先生门下，功习油画，至此中西兼善。

思与境的本源
文/砚楷画/砚楷
时间总是以使万物变化的方式来昭示它的存在，如果我们静下来，试着忘却时间，只沉浸在精神的畅游中，就有可能不被时间牵绊。“山静日长”不仅超越了时间的尺度，也突破了生命的止尽。倪瓒说：‘"至人不与物俱化，往往超出乎两间‘’。山水画的空白不是空的，虚之实和实之虚。是空的相反，是充满，是洋溢。有与无不是绝对的，有亦是无，无亦是有，相通相生。笔墨、线条，是造型的需要也被赋予了一种禅意，西画求满，中国画留白，因为它欣赏着两者。

 发胸中逸气，写天地生机，“心淡若无”。一丝尘垢便无下笔处。”其操笔则解衣盘礴忘我无为，“如卢敖之游太清，列子之御冷风”。思与境偕、至美至乐艺术境界，“得之于心，应之于手”是也。
中国画之“得意忘形”。忘形并非排斥形，而是关注本性。非有形，非无形；既是有形，又无形。两者皆含。有形、无形都是对形的执着；不为形累，超越之始。
 万物出之于心，“心即理”，是造就自然秩序之所在。“心外无物”、中国山水画自古以来都把自然看成生命的整体，其物化精神与境界生成是“既可赋予自然以人格化，“心为道舍”，道寓于心，言万物生发之本原。故石涛说：“夫画者，从于心者也"。
佛家讲“心生则种种法生，心灭则种种法灭”，“生”与“灭”都无法脱离自然本真的母体，精神超越与自然本真和谐同处，相生相灭。
 自然界的山石、林木、泉水等，不是自然物象的再现与照搬，不是具体的区域性山水，而是笔墨化后形式化、艺术化的山水，是性格化与诗意化的山水。阳光装满河流与峽谷，同样装满枯枝，我们要从装满枯枝的河流和峡谷中找到透出的嫩绿细节。我们要从见草地的露珠滚落阳光的声音里找到幸福的福祉，思绪从露珠里分娩的花朵中，伸向摇曳着绚烂的天空。
以“观看之道究存在之本相”或具像表现，或主观意象，皆以意为本。表述心绪与思想，探求艺术本相。
造化万象，取之为我。施以文心，妙境顿生焉，由意生境，由境达意，应是每一位画人要通达的标高。画者以笔墨的形式探求个人的审美理想，源于中国传统艺术所特有的思维逻辑。
相较于书法的形象，诗歌的抽象，中国画既具备现实的真实，又具有精神的超越，在“虚”与“实”之间留存了精神安放的心理空间，造就了一个现实与理想相容相存的无限场域。
所以说画者对人与自然、生存环境、宇宙生机、人类命运的体味与沉思，通过对恬淡、幽静、空寂的自然环境的描绘，表达对人与宇宙和谐的向往。
