刘彦璞；幼品墨香、痴迷工笔，法米春茂先生，后；追随著名花鸟画家江立社先生、耿青麦老师、刘耀欣老师，学艺求进。85年任教大鲁道美术学校，桃李天下，墨田留香。
现为河北省石家庄市书画协会会员，河北省老年大学书画院研究会会员，河北省毛体协会会员，石家庄崇文书画院会员，仁爱书画院理事。
作品主攻山水，多写太行，心追前贤，手随家山，作品多次入选省、市等各级画展并多次获奖。
部分作品发表于各类书画报、燕赵晚报等报刊。
赋韵家山【女画家刘彦璞的山水造境】
文/砚楷
画家的山水而其意不在山水，大山与江河乃是画家胸襟与天地自然、风云幻化、历史进程交汇融合的载体，神游太虚与弛怀山林互为表里。故此，画家腕底所呈现出的象中之意，是其主观情感、审美意识和人格情趣。
刘彦璞，一位女性山水画家，其作品毫无孱弱之态，尽显其杰雄之笔墨风韵和雄强张力，于笔劲墨妙中气势磅礴，至情感于雄川、长河、物理、天象于宏富之美，感味蕴藏于山岳、腕底家山史韵芳泽至博大深邃。
其笔墨语汇、方式，与其秉赋、修积的交合中初见端倪。我们可以从其太行系列作品中看到这一点：画面的鲜活感和生活气息让观者感到亲切；而细腻的观察视角，隽朗的笔致，既达于物形又不失自由的勾勒与点写；刘彦璞远势今质的笔墨表达成其表征。
辨其章，究其技 ，考其墨，源其流，明其绘画类型：承古启今，渊源有自，其皴、擦、渲、染与严谨的笔墨格调与布局，察水赋其形、墨成其像，有意识的“色定其形，墨成其像，魂定其势”之特质。形成了色和色度，墨和墨度；色和色块，墨和墨块的交融幻化。其寄情写物，以情传神，以神赋韵，以韵定势的艺术思考。其化传统笔墨于无痕，促其服务于视觉妙想。
彦璞的作品,取精用宏；目与心会，像由心生；悟天地之大道，体察万物之根本；尽山川河岳之变，法古立新之辩；逸趣笔墨向壁，快哉胸襟逸气。其腕底烟霞，展河山如画，太行墨定传古。古松扎根苍岩撕风于浩然，烟云横卧山腰流韵于飘渺，飞瀑直下九天溅珠于潭底，其间偶有文士谈古，童子奉琴，或农夫问稼桑麻，尽显唐宋遗韵。
近年来，刘彦璞画艺尤进，不间断的笔耕与阅历使其日渐功深，从师古人到师造化进而向师心的转变从而使笔墨间由显在的自信导源出的自由与自如使画面变得更为灵动。浸迹生活成为其绘艺不断推进并表达的主要路径。
嚼品彦璞的山水画作品，质朴与高古同存，厚重和灵动共生。而其笔下的太行苍桑嶙峋，千峰壁立、苍峻高古，重峦叠嶂，祥云排空，伟岸雄奇，揽奇、峻、险、厚于腕底，浩然雄阔，于千岩共秀之旷野风情中，承古启今的生命气息催目眸底。郭熙“三远”髓赋积墨、破墨、朽墨法度，山川，草木，民居，飞瀑，祥和且宏硕、灵境美学之中，释放着博大生动的高古气息。
彦璞多作浅绛山水，画风造势，远近灵绝。远取其势，近取其质。多年生活的磨砺，使其从物到目，由目入心，由心向手，启于格物而升华出的意象表现谙练于其笔下。这种绘画状态与水准，决定着一个画家未来所能达到的艺术高度。
其丈二大作《太行牧云图》：深邃的构图，流动的气韵，应物取形，笔墨相生。虚写远黛峰峦，尽显雄强撕风之态；山壑丘石、平实厚重。硬豪写树，交叉多姿，风骨奇峭；苍岭古松，草木植被掩映下为岁月腐蚀后的山石肌理尽显沧桑。
彦璞的山水作品构图严谨、造型缜密， 笔墨沉雄，格调高华，其意蕴之妙，皆其造化之功。其笔墨思想和写生功底独到而纯厚；故其作品磅礴而苍润；其笔势其构图其造境“拙中寓巧”，彦璞笔墨苍劲，格调宏阔，意境博硕。数十年创作，远承元明“四家”、清“四僧四王”近承白云乡等诸家之技艺融汇于胸，幻化成质，成就非凡。
细究彦璞作品之山水传承，主融范宽、李成、沈周、王翚要髓，画面苍莽沉郁，山石轮廓多斧劈折带短笔加散锋皴法，用笔老辣，其中锋用笔凝重浑厚，融本心性于绘画元素，至笔墨意趣呈高古雄厚之特性，使其于视觉上产生强大的冲击力。
由于浸润古人之艺汁，故笔锋圆转，取景开朗，皴法多变，劲健中透疏秀，取景雄迈，刻近略远；卧出散锋，力道有韵，刚柔相济；顺笔、长皴、逆毫、圆转、方折交替，浓淡干湿层次分明。其设色的抒情味和稚拙感构成其作品独有的基调，构图平中求险，繁而不塞，重山复水开合有度，通观彦璞绘画艺术，其精通物理造化天成，法外求趣，画格苍纯。其作品云融水态，天趣自成，挥洒淋漓，皆合其妙，形成自己独有的鲜明特质。
我相信，一位即对国画的钟情又甘于寂寞而殷殷情深者，一位师法自然而孜孜不倦者，一位勤于创造而兢兢业业，投入艺术而真正切切者，今日之小成必能为明朝之大成扎根奠基。其厚积薄发之日，必“纳天地于形内，措万物于笔端”，绘景描物画情达意，皆可为妙品。
