冯鹤菁|苏宇光和他的画

作者冯鹤菁和画家苏宇光在吉祥小馆

很久前就许给苏宇光先生写一篇文章，直到今天方才动笔，原因有二：一是手慢，文债过多；二是宇光先生厚重，得容我细细体味、慢慢道来。

认识苏宇光先生有许多年了，最早听说他是在装裱师杨志新那里。上世纪80年代，杨志新在保定城隍庙街开了家金台书画社，专门装裱名人字画。那日，老杨的邻居向他索要字画装饰新房，老杨从柜里取出一幅给他，说是特意求苏宇光老师画的。打开画轴，一幅精美鲜艳的牡丹跃然纸上，画面祥和，细致的让人叹为观止。老杨的邻居很感慨，一再地说老杨不糊弄，够实在，千恩万谢的去了。当时我在场。因为画家苏宇光先生对朋友的认真、实在，促成了杨老板厚道的口碑，这事给我留下了深刻的印象。

右起：苏宇光、赵峻青、王继平、谢鸿罡

真正和苏先生紧密接触是因为赵峻青女士。多年来，峻青女士一直是苏宇光先生绘画艺术的铁粉推广者。她家和苏先生对门住着，平时走动的像是一家人。赵女士是清苑的大能人，从事餐饮、农业种植、艺术经营和新时兴的电商。她在唐河边有个农场，种植了不少原苗西瓜，不施化肥，不打农药，口感顶好。一次，在虹宝画苑，她向我请教用文化的力量推广西瓜的方法，我指着墙上一幅苏宇光先生名为《笑口常开》的西瓜图说：“这是史上最美的西瓜，它贯穿着中国最灿烂的文明，拿它说话，一定是最好的卖点。”

苏宇光作品《笑口常开》及衍生品“吉祥胤臻西瓜”文创包装

小院写生

清苑是北宋开国皇帝赵匡胤的故里，他从这里走出，开创了中国历史上文化艺术最鼎盛的朝代——宋朝。宋代文人较好的处理了社会与个人、政治与人生、情感与理智等诸多矛盾，坦荡而真实，创造了中国艺术史上最辉煌的文化高峰。喜欢先生作品的人说，苏宇光先生的人和画都像是从宋代“穿越”而来的。

苏宇光作品《文鸟牡丹》

苏宇光先生是无师自通、自学成才的典范。上世纪40年代，苏宇光生于河北清苑北宋村，没有受到过严格正规的艺术教育，直至上世纪50年代，天资聪颖的他被戏校录取。我敢肯定的说，那时他不知道董源不知道顾闳中，没读过郭熙和范宽，肯定没看过《宣和画谱》。他每星期要往返六七十里路行走于家和学校之间，启迪他绘画灵感的只有家乡碧绿的菜畦和在风中海浪般起伏的庄稼。据苏先生回忆，他老家北宋村原先是沙地。合作化时，村民组织起来挖沙填土种庄稼，但道路依然是沙。刮风时，黄尘蔽日。上学遇到大风沙时，他只有躲进庄稼地，用衣服遮住头猫着，风停了才敢出来。正是这风沙，让他能如此亲近的贴近泥土，感受自然，如此亲近的和蝈蝈儿蚂蚱等各类花草昆虫交朋友。之后，这些感受一直存留在他的绘画中，成为了他的艺术精神之所在。古人说“宗法自然”，大抵即此吧。

苏宇光早年速写手稿

苏宇光为单位职工进行培训、示范

苏宇光为老年大学授课

我在给苏宇光先生的一次画展的序中曾这样写过：“苏先生的艺术脱拔于中国士大夫与文人画之间，创造出了自己独到的精神风貌。他的画根植传统，注重写生，合璧中西，富丽堂皇，所以雅俗共赏，深入人心。”北京故宫书画专家单国强先生也说：“他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有‘花木飞鸟携古风，山水走兽存豪气’之感。”（单国强《妙笔丹青——记画家苏宇光先生》）。苏宇光是个作画极为认真讲究的人，每个细节都不会敷衍了事，日复一日，他的作品逐渐被收藏者看好。在上世纪80年代保定市艺术节上，他的《孔雀图》被日本友人高价购得。在人气最旺的王府井工艺美术服务部“聚珍宫”画廊，他的画深受国内外人士及收藏家们的喜爱。1992年，在北京钓鱼台国宾馆，他的作品《海棠》在文化部批办的“国际中国画大展”荣获大奖。

苏宇光作品《醒狮图》

在天安门广场与中国首征北极科考队一起参加出征仪式

苏宇光《醒狮图》登上世纪开元年首期《收藏》封面

1995年作品《醒狮图》参加了北京中国画研究院举办的中国名家书画精品展。期间，中央电视台对这幅画作了专题报导，并复制为艺术品同国旗一起被中国首征北极科考队置放在了北极点。

随着苏宇光先生名声鹊起，求画者购画者络绎不绝，但苏先生恪守宁静，初心不变。2017年，他在苏州举办了个人的工笔画展，名字就叫《喧嚣中的宁静》。展览期间，新闻媒体云集，声浪颇高，而苏先生一如既往，泰然处之。正像诗人郭小川在长诗《致大海》中描写的那样：“激动的心像是深层的海水，并不荡起波澜。”这还是画家襟怀与艺术碰撞的结果。

92岁高龄的资深藏家吴忠标先生慕名观展《喧嚣中的宁静》

对于绘画艺术，苏先生有他自己独到的看法。他常说：“人过留名，雁过留声，自己不满意的作品绝不流传于世，自己要对自己负责，不能让后人诟病。”是啊，“画技小道，兴衰亦关乎时运，丹青一理，庸奇全赖于人品。”“黄子久终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。他这样沉酣于自然中的生活，所以他的画能‘沉郁变化，与造化争神奇’。”（宗白华《美学散步》）。石涛曾说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。”苏先生每日作画必先在所绘事物前凝神静坐，待精力弥满之时方才落笔，意存笔尖，精气神自然奕奕于画面，所以能让观者精神为之一振。

苏宇光作品《百财聚来图》

我在苏家最深切的感受，是他家人相处和睦、亲密无间、其乐融融。这种氛围，使得家中陈列的硬木家具乃至石器都变得温馨柔软了起来。苏家大嫂曾这样说过，早先先生晚间作画直至深夜，她曾端了一杯茶送到楼上画室，叫他时，惊得先生笔差点掉到地上（可见宇光先生之专心致志），此后，苏夫人送茶只搁在楼梯口，凉了再换上一杯。