刘泳

 

        刘泳中国美术家协会会员，河北省美术家协会创作委员会付主任，保定画院画家，毕业于清华大学美术学院国画创作研究生班。 

       曾赴日本，韩国，北京，上海，台北，甘肃，青海，山东，云南，保定等地举办个展与联展。荣获鲁迅金奖，日本女神金奖，河北省一等奖等。并出版《刘泳画集》等多卅。2013赴美国讲学。作品被中国美术馆，鲁班美术馆，江苏美术馆，人民大会堂及美国，日本，德国，比利时等多国艺术机构收藏。
 

观山水画家刘泳作品有感
 

 

 

 

 

       山水画就得有山有水，有云有树，山因水而秀，水因山而活，草木是山川的毛发，云霧是山川的衣衫，农舍是山川的眼晴，构图是山川的形体，线条是山川的骨架，笔墨是山川的血液，色彩是山川的时装，处理好这几种物象的关系，是画好山水画的诀窍。刘泳深明此理，他画的山水画让人感到匀称清爽，清新灵秀、形神兼备、生机勃勃、合情合理、自然优美、这是十分可贵的。宋代山水画家郭熙讲：山水画应“可行、可望、可游、可居”。我认为刘泳的山水画达到了这个要求。

 

 

 

        刘泳先生在艺术的天地里，击鼓而歌，纵横驰骋，是他那精神常青的不老气概；墨色飘逸，神采飞扬，续写他艺术执著的追求精神。

一杆清竹秀，无心岁月长

                    作者：刘泳
 

      “艺术来源于生活”。北方翠竹多种植于庭园，三两杆青竹让朴素小院几添风雅。于江南，竹林则满山遍野，处处蔚然。漫步竹林，清风拂面，竹木淳朴高洁，让人神清气爽，俗尘尽消。
 

       中国人喜竹，亦喜墨竹画。墨竹几枝悬挂厅堂，尽显主人的君子志趣。墨竹画与青竹一样，成为生活的陪伴，也是精神的寄情所在。
 

 

       画竹历史悠久，自三国、两晋开始，及至南北朝隋唐五代的发展，经两宋的提倡，画竹理论与技法日渐成熟。画家借物抒情，表达对理想品格和高雅精神的追求，留下大量的咏竹写竹的诗画。唐白居易根据竹子朴实、体直、中空、坚节的特点，将竹子概括为本固、性直、心空、节贞，人格化的赋予了竹子品性特征，深深植入中国人的精神审美标尺。
 

 

        坚忍不屈的青松、挺拔多姿的翠竹、傲然严寒的冬梅，都被中国人赋予了不畏严冬苦寒的高洁风骨，所谓“岁寒三友”，竹即为岁寒“君子”之一。竹子四季常青，中空挺拔，亦被赋予坚韧正直的品格，是全德君子的精神象征。中国文人自古喜竹，苏轼曾言“宁可食无肉，不可居无竹”成为雅谈。平常百姓家则常用“竹报平安”来祈迎吉祥，于是竹子亦从一种文化意象演变为民俗意象。王维、吴道子、赵孟頫、倪瓒、吴镇、石涛、郑板桥、李鲜、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石等历代画家均有倾墨画竹的作品流传。
 

 

 

       中国画的“见笔见墨”主要特色，表现墨竹是最游刃有余、最适合的题材了，所以墨竹技法发展成熟，一直受历代文人的喜爱。
 

       画竹重在实践。古人说“半世兰，一世竹”，虽寥寥几笔的墨竹，却笔笔见功夫，叶叶有章法，可见墨竹的写意难度。多年沉心笔墨耕耘，在实践的基础上，细细体会将画竹形式“符号化”，一笔偃月，二笔鱼尾，三笔飞雁，“人”字、“个”字、“川”字、“分”字的形式组合巧妙通俗。借鉴历代名家墨竹精品，学习传统；同时画面的艺术处理也要符合当代人的现代审美方向，使传统和现代意趣巧妙结合，让墨竹的表现既清雅又现勃勃的生机。
 

作者：刘泳
 

        兰，因其清幽、素简、寂寞，却自在芬芳，为历代文人画家喜爱，成为人们对高洁、清雅、坚贞品格追求的意象代言。
 

       兰是多年生的草本植物，历来是中国人庭园种植最喜爱的植物花卉。自古以来，能够长年登堂入室而摆上文人案头的，非兰花莫属。明文徵明曾作《题兰花》一诗：“手培兰蕊两三载，日暖风微次第开。久坐不知香在室，推窗时有蝶飞来”，生动再现了文人藉兰花而与自然风物互动的情趣。
 

 

       今天的百姓生活中，无论是平民窗台的普通吊兰还是厅堂温室价值连城的珍稀兰品种，每每各安其所，一样的装点着人们平凡却又无比珍贵的寻常生活。而在城市以外，广阔的自然大地上，山谷河畔、荒野田边，无论自然条件优劣，兰花都可以无惧的顽强生存。兰以遗世独立的姿态，让四季交错时光荏苒的寻常岁月，暗香雅溢，清风长存。

 

 

 

       画家对兰花的推崇描摹，历代皆似。唐宋元明清，直至近现代，很多名家都不吝笔墨对兰倾心描写和绘画，给我们留下了精彩的传统杰作。比如赵梦坚、赵雍、文徵明、仇英、徐谓、兰瑛、八大山人、石涛、恽寿平、李鱓、金农、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千、李苦禅等，他们用笔下的作品表现兰的精神气质：内敛、淡雅而自在；冷隽、自负又高傲；既婀娜多姿，又疏密有致；时素心若雪，时孤傲不驯。观画者与作画者，今人与古人，在流动不歇的时光长河中于此一刻相遇，因这一瓣兰香、两杆青竹而心意相知。

 

 

 

       大家熟知郑板桥。他出身清苦，官场失意，以卖画为生。与其说他在画墨竹兰花，倒不如说他在画自己，书写自己的精神人格。他的墨竹，疏朗而空灵，给人高古的感觉；而兰花，叶线细而柔韧，秉承墨竹的一贯风骨，用山石的厚拙来衬托兰的灵性，其兰花的造型有坚韧不拔困顿不屈的气质，展现了画家的人格秉性。郑板桥有《高山幽兰》诗：“千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取青山一片遮。”君子修道立德，应似兰花，不为穷困而改节。

 

 

 

       画家多有成熟的技法，但更要有良好的心态和品格。 无论技法多熟练，要想创作出打动人心的作品，一定要有平和的心态，以及宽广的情怀品格。局部的构思不能形成完整作品。一幅美景如不能在心中全部被想像出来，亦等同于盲人摸象。而这种全面性的把握和传达，则是画家精神气质的传递和呈现。当然，画家如不能将自己丰沛的情感置于严格的技法控制之下，精确的表达自己的内心也做不到。心头如有激动或有纷扰，一定影响潜能的发挥。
 

       传统中国画的核心技巧是“线”的运用，蔡邕有言“唯笔软则奇怪生焉”，此“软”指笔的弹性和运用毛笔的巧活灵动，非精神的软弱之意。行笔时柔软灵巧，提、按、顿、挫、疾、徐、迅、缓，造形线条则变化多端，丰富有趣，奇隽朗阔尽兴表达。中国传统花鸟绘画，基本功是梅、兰、竹、菊。线条技法，古人概括为：平、圆、留、重、变。黄宾虹说“画画如写字，笔笔亦分明，方不落画家蹊径”。兰，叶片为线型或剑型。用线条表现，笔笔见功力。毛笔笔锋的辗转挪移，有时圆厚浑朴，有时廓劲凌厉，将“外圆内方”、“寓方于圆”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“化刚健于婀娜之中”等趣味，尽现于东方审美准则和精神之中。

 

 

古人又云“喜画兰草，怒画竹”，婀娜清柔之兰草与直抒胸臆的简竹又在不同的精神情境中给画者、观者以疗愈。变化是人生的常态，既以柔软姿态因应环境变迁，同时坚忍严身持守独立品格，则淡花疏叶，自得芬芳。
 

只画春风不画寒。