刘志英幼爱书画，刻苦钻研，精心揣摩，不懈追求。又经黄胄（近为同乡）、张旭、王雪涛、姚治华等诸先生点拨，获益匪浅。山水、人物、花鸟、书法作品多次参加国内外展览并获奖。先后在北京、新加坡、台湾、朝鲜及冀豫湘鲁粤九省市举个展、联展，受到专家的好评与肯定。多件作品被海内外、博物馆、展览馆藏陈列。数十部艺术家辞典，工具书录入其艺术生平词条。电视台及多家媒体作专题报导。享誉艺坛。应聘海内外多家艺术团体、名誉院长、客座教授。出版有《当代书画摄影艺术百杰作品集》、《刘志英人物篇》、《刘志英花鸟篇》、《刘志英作品集》等多部。
前言
——王成福
——王成福
介绍一位书画家，刘志英。
其学养循其先哲，大道似水，顺乎自然。其作品变幻诡黠，神不寸移，无拘无束，节韵分明。含藏哲理之底蕴。彰显时代之精神。他的书画有一种刚柔相济的品格，如李贺诗：“向前敲瘦骨、犹自带铜声。”似易安居士词：“花影压重门，疏簾铺淡月。”观其书画，如见其人。朴实无华，不雕不琢。
刘志英一生身兼数职，任重如磐。中年缠疾，仍不舍不弃，工作与笔墨并举。以书画颐养心机，病体渐康。其笔耕50载有余，不求闻达。因而“六十无闻”无悔无憾。但不辞日暮重抖擞，春光虽去存豪情。
个人画展于1983年1987年在古城保定举办；1992年，于北京首都博物馆，一鸣惊人。国内外报刊、杂志、中央电视台及大江南北十三家电视台专题播扬，现将其近些年来新闻媒体，部分报刊对其文字评介及部分作品，结为书画小集，以飨读者，望不吝指教。
“天行健，君子以自强不息”，此乃治学作画之道。
刘志英以独创的样式，将花鸟、山水、人物巧妙地融汇在一起，洋洋洒洒浑然而成。其艺术语言的别出心裁地编织与铺陈，无论是精微谨细的刻划，还是阔笔纵横的挥写，均呈现着自己的个性风貌。作品意境：浩淼雄阔，造物奇伟，四时通神，生机勃然。随着画卷的延伸，忽而如涓涓细流忽而如江河波涛，观者，心潮起伏，情思激荡，把人们带进了耳目一新的艺术境界……，他的作品体现了某种反朴归真的审美理想。
刘志英的绘画，熔儒、道、释思想及现代文化于一炉，以恢宏博大之胸襟，奋力开辟自己艺术的新天地。尤其在当代中国画坛，其审美定势，众说纷纭，许多新的课题，仍是在继续探索的困扰中。从这一角度看问题刘志英的勤于思考、勇于创新的胆略，是难能可贵的。他的巨作《三百六十五》，向人们展示的精神境界说明，中国画的革新与创造具有十分广阔的前景。
我以为，有时任何华丽的辞藻，恐怕也难以表述艺术的真谛所在；其实，作品自身已在向观众敞开了它的心扉。
于金才
1992年8月8日于河北画院
1992年8月8日于河北画院
