杜一清，1977年出生于河北易县。中国书法家协会会员，保定市书法家协会副秘书长，易县书法家协会副主席，易水书画院副院长。
入围获奖:
全国第二届行书展(中国书协)、全国第四届草书展(中国书协)、第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”书法展(中国书协)
全国第二届行书展(中国书协)、全国第四届草书展(中国书协)、第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”书法展(中国书协)
全国第三届行草书法展(中国书协)、全国首届小品展(中国书协)、“三苏奖”全国书法展（中国书协）
“乌海杯”全国书法展(中国书协)、“朝圣敦煌”全国书法展(中国书协)、“金山岭长城杯”全国书法展（中国书协）
“乌海杯”全国书法展(中国书协)、“朝圣敦煌”全国书法展(中国书协)、“金山岭长城杯”全国书法展（中国书协）
第三四届“康有为奖”书法评展获优秀奖（中国书协学术委员会）第四届百强榜百强（书法杂志）、河北省纪念改革开放40周年书法展银奖(河北书协)
气韵生动 妙得自然— 杜一清书法赏读
李春雨
如果留心，杜一清这个名字会常常出现在中书协主办的书法大赛的入展或获奖名单中。他的书法作品在国内书坛已经有了一定的影响力。我对他的了解，就是从读他的书法作品开始的。
杜一清先生的书法作品给我们传递出的信息是丰富的。比如，对书法传统的尊重与继承，对书法本质的认识与领悟，都能在他的书法线条中丝丝缕缕地散发出来。所以，我们在他的书法作品中可见其字法、笔法、墨法、章法均有法可依，有度可循。这让我们不难看出杜一清对书法的虔诚与膜拜。
如果说一个人对书法仅仅是虔诚与膜拜，整日死抠古人书法中的每一笔每一划，而不注重其“举止笑语，精神流露处”，最终也只能是书匠而已。杜一清先生则不然。他恰恰能在传统功力的基础上将其性情注入笔端。由此，他的每一幅作品都能在墨线飞动中完成生命的舞蹈。他的作品让人读之有“韵”，有“味”。这正契合了黄庭坚“书画以韵为主”的观点。
后来在与杜一清先生的沟通交流中谈到“韵”的问题，他认为”韵“应该是书法的灵魂。他说，五代荆浩在《笔法论》中，早就在气韵中单独突出“韵”，而且把书画艺术讲求“韵味”“余味”和”象外“等审美追求作为核心观点加以论述。正是由于杜一清先生抓住了书法的灵魂，所以，读他的书法，犹读一首有韵味的禅诗，如”空中之音，水中之月“，言有尽而意无穷。
那么，”韵“到底是什么？”韵“是可以想表现就能表现出来的吗？有人说，”韵“是精神性很强的寄寓。工匠式的粗糙生硬，缺少一种”士“的内涵，所以其作品无韵可言。由此可见，”韵“是”士“的内涵外漏，也就是潜流在书家内心的文化血液在宣纸上的外在痕迹。如果书家胸无点墨，纵然笔墨飞舞，也只能是杂乱无章的江湖杂耍。据此，我找到了杜一清先生作品中”韵“的源头，即学识与才气。
杜一清先生确实是一位有学识有才气的书家。他在学书的过程中，不仅把精力放在传统功力上，更把精力放在学习书法理论，阅读唐诗宋词，以及领悟先贤的才气与胸怀上。所以，与杜一清先生交谈，有谈资，有谈兴。概括地说，真的很有”谈头“。最难能可贵的是杜一清先生在每一次书写唐诗宋词时，总是能够饱蘸笔墨将诗人的情感起伏，淋漓尽致地释放出来，使作品的线条与文字的内涵达到和谐统一，从而演绎出一曲摄人心魄的诗性与书艺的二重奏。可想而知，倘若他仅仅是一个腹内空空的书匠，这也就成了万万不可能的事。
杜一清先生尤爱行草，并钟情于”二王“。他用笔清健自然，结体收放有度，气势畅达，章法空灵，冥冥中，他似乎在与先贤对话，并在对话交流中让自己的心灵得以净化和升华，才气得以流动和释放，由此，”韵“也就自然地生发出来了。细细品味他的书法，颇有走进王维的诗境之中，一派清新恬淡，闲适悠远之气无声无息地弥漫读者的整个身心。
遗憾的是我并没有见到过杜一清先生。电话与微信中的交流只能是知其然，而不知其所以然。对于杜一清先生的创作环境，创作时的状态也只能靠作品传递出的信息去猜测了。昨日，再读杜一清先生的书法，那种清新儒雅之气，平和秀逸之美，又一次给了我很多联想。我在想象，杜一清先生在书法创作过程中，一定是淡然于心，从容于表，处于一种优雅自在地书写状态。如此，相信他一定会在书法这条路上留下自己的脚印。
