杨凤存

杨凤存，1952年出生于山东阳谷，毕业于曲阜师范大学中文系，现任中国书法家协会会员，中国书法艺术研究院研究员，中国景阳冈书画院院长。多年来，对书法艺术执着追求，临池不辍，2001年参加中国书法家协会培训中心研修班，受教于沈鹏、刘炳森、林岫、吴善璋、言恭达、曹宝麟、薛夫彬、周俊杰、李刚田等书法名家，精心研习二王，兼及他家，书艺大进。其书法作品，雄浑大气，且又秀丽多姿，很有书卷气。多次参加全国、省、市级展览并获奖，部分作品在全国、省、市级报刊上发表，其中四幅书法作品分别被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国军事博物馆、钓鱼台国宾馆收藏。多幅作品被韩国、日本、新加波等国内外单位和个人收藏。

书法创新贵在美

中国书法家协会会员

中国景阳冈书画院院长杨凤存

内容提要:美，是人类的追求，书法创新亦然。当今，书法形势大好，但也存在不少不利于弘扬书法美的因素。笔者认为，美要得到社会大众的认同，美要符合对立统一规律，美要有扎实的功底，美要具有深厚的学养，美要体现自然。

美，是人类的追求，书法创新亦然。伴随改革开放的春风，中国书法艺术出现了连年的书法热，可谓盛况空前。各种规模，各种样式的展览，目不暇接。各种书法专业报刊、典籍等有关理论研究和书法创作层出不穷。各画廊和拍卖会炒得热火朝天。各个流派、各种面貌的作品竟相亮相。从高等学府到民间村落，从专业书家到业余作者，有上亿人为书法艺术消得憔悴、衣带渐宽终不悔。其中，不乏卓有建树的书法家，他们坚持传统，努力创新，功力深厚，屡有佳作，令世人瞩目。这一切，说明书法美的魅力，吸引无数志士仁人，为之奋斗、追求，是历史发展的必然。

然而，在大好形势下，我们还应看到不足的一面。近年来，一些外来美术思潮影响到书法界，出现了一些新的审美动向和创作趋势。如现代派、先锋派、墨象派、表现派、构成主义、书法主义等。这些新的创作现象，最大特点是注重个人感受和外在形式，主要表现自我，重一时情绪。有些作品和观点轻视技巧或摒弃规范，与传统书法的延续性、可读性、社会性和讲究内在品质的锤炼大相径庭。动辄否定一切，目空一切，妄自尊大，自我膨胀。加之我国书法实用功能的退化，书法基础逐渐萎缩，由毛笔到钢笔、由钢笔到电脑，以及文化大革命的影响，市场功利主义的腐蚀，传统的书法美，在一些书法作者头脑里几乎成了空白，书法创新的正确观念又未确立，所以在创作起来存有很大的盲目性，致使不少劣质作品充斥社会，给人带来不快之感。难怪有人说：对那些横眉怒目，伸臂蹬腿，笔画浮于纸面，毫无功力，且自誉以丑为美，缺陷美、狰狞美，实在不敢恭维。个别书法家写出来的字，过一段时间自己都不认得，歪歪斜斜，别人不敢在家挂起来，小孩戏称不如自己所为。还有的流行书风，不是“流行”而是“流形”，把审美低俗化。

那么，我们的书法创新什么算美？怎样达到美呢？对此，历史的各阶段说法不一，书家也各自有各自强调的层面。不过，我们从书法历史的长河中，还能找到共性的美，大家都认可的美。笔者试图从以下几方面加以阐述，与同道共勉。

美要得到社会大众的认同。当每一个书家完成一幅作品创作后，无不认为自己的作品是美的。那么到底美不美，不应以己为标准，个性存在于共性之中，应该让大众给以定评才对。正如一个厨师做了一道菜，好吃不好吃，得让顾客下结论，因为作品和菜都是让别人看和吃的。如果自己的东西得不到社会大众的承认，只有束之高阁，留在象牙塔里孤芳自赏，论其价值也就微不足道了。

纵观整个书法发展史，凡是体现大众审美意识的，必将得到社会的尊重，且流芳百世。反之，将会大浪淘沙，挥之以尽。王羲之之所以成为书圣，就在于他的书法审美情趣符合社会大众的生存观念及美感。他的书法语言：有自由发展的解放性，又不超越规矩；既有潇洒优美的造型，又不妩媚艳俗；既中和端庄，又有跌宕奇妙，诸如此类兼容的美学成份，使人看到了艺术性和社会效果的交融，人格境界和价值取向的契合。当权者极力推崇，社会民众乐意接受。曾有一段故事，说的是一位老太太，上集市去卖扇子，开始一直卖不出去，后来王羲之给她在扇面上题写了二十多把，结果扇子瞬间一售而空。由此可见，王书在当时是多么深受民众的欢迎，现在人们还时常把他的《兰亭序》等精品挂在墙上，品味欣赏，学王书的人比比皆是。欧阳询八体书法，在大唐不仅负有盛名，且远播高丽。历代大家的经典作品，流传至今，倍受世人的尊重，当楷模学习，关键是他们将自己的创作与大众的审美需要融为一体。当今，有的书家头衔很多，地位也很高，但民众硬是不买他的账，其作品连看都懒得看，还有的书家在报刊连篇报道，曾几何时，便销声匿迹，问题在于脱离民众。

作为一个有出息的书家应该清醒地看到，文艺“为人民服务，为社会主义服务”决定着我国文艺的性质和方向，是我国文艺发展和繁荣必须坚持的根本原则，也是书法家艺术发展的必由之路。书法家只有把自己的艺术追求融入为社会为人民服务的功能中，才能真正体现自我价值。在个人创作追求中，多注意社会功能，才能得到社会的认同。如果单纯的追求标新立异，以狂怪、猎奇为宗，创作的作品民众看不懂，视为“密电码”，看之如读天书，还有什么社会效应，何言之美。

美要符合对应统一规律。唯物辩证法认为，“对立统一”规律，是宇宙发展变化的根本规律。早期我们的先哲将其称为“阴阳说”，即二者同存于道中。文字是人们体悟大自然产生的，必然受这种规律的支配。蔡邕说“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既立，形势出矣。”这种自然中的阴阳二气，即是对立统一，构成了书法从古到今总的指导思想。书法艺术的笔划、结体，篇章、用笔、节律、风格等，均依照这一原理进行运动。我们常说的，疏与密、白与黑、大与小、浓与淡、疾与涩、行与留、收与放、曲与直、方与圆、断与连、粗与细、正与侧、藏与露、肥与瘦、提与按、轻与重等，都是对立统一的。即是一画之中，如横、点，都有阴阳之分，起笔为阳，落笔为阴，章法布白也可分为多种阴阳组合。所有这些阴阳组合，都处于对立统一状态，其相互转化运动，像八卦变化莫测的组合一样，可以构成无穷的姿态。就单一的横画为例，起笔、落笔已构成一组阴阳运动，起笔藏锋中又含有先左后右的阴阳互动，落笔护尾又包裹先右后左的阴阳互动。运笔中的一波三折，提按互变，提中有按，按中有提，若提若按，若按若提，更是阴转阳，阳转阴的变化。这种变化使字势偃仰有致，跌宕起伏，美就出来了。

矛盾对立统一规律，强调双方既对立，又相互依存、相互渗透、相互转化，运动无穷。我们很多书家，忙于搞创新，忙于搞变形，费尽心思，疲于劳作，终不得进步，甚至越变越离谱，越创越不像样，苦苦找不到门径，就是没有很好的把握运用对立统一规律。因为规律是客观存在的，是不以人们的意志为转移的，谁认识了它，利用了它，谁就胜利，反之就会失败。正如有人说，哲学是书法的灵魂，是非常有道理的。

辩证法认为，矛盾讲对立，讲变化，尤其讲统一。书法是一系列的矛盾运动，我们在运用对立统一规律时，要把握一个度，制造矛盾又要化解矛盾，使其和谐的发展。我们在创作时，不要过于偏急、失衡，顾此失彼，应统筹兼顾，在对立变化中求统一，只有统一才会和谐。纵观书法史，从汉唐第一阶段提出的“中和之美”，中经宋元明第二阶段的发展变化，到清朝第三阶段再度强调“中和之美”，实践证明，和谐，均衡，法度，韵律平和，节奏适中是书法的规律，是永远有生命力的。古时以狂草著称的大家怀素晚年总结自己的创作时说：“所颠形诡异，不知从何而来，常自不知耳，昨奉二谢书问，知山中事具也。”悟出了“中和之美”的道理。此后的作品，一改过去那种任情无度挥洒的书风，循规蹈矩，自然平和，几近王书风格，久久品尝，回味甜香。君不见，现在党中央提出“构造和谐社会”，国人一致响应，胡锦涛总书记在全世界提出“构造和谐世界”，又得到各国的拥戴。这足以说明，和谐是人心所向，物之所宗，艺之所遵，“笔墨当随时代”，此中之道，不可不察。现代书法家多强调对立、极端、变态，不和谐，强调独立开放的个性，并强调与之对立的视觉语言形式，必然失范。作品粗疏、浅薄、混乱，毫无美感可言，此举也不会长久。

美要有扎实的功底。一幅好的作品必然体现深厚的功力，技术到位。如果线条浮漂，单薄微弱，结构松松垮垮，字势没精打采，必定是下品、劣品。古典书论中，书法点画讲求高山坠石，千里阵云、屋漏痕、折钗股、锥画沙等，要求的是笔画线条的立体感，力量感。书写过程中圆润厚实，柔中有刚的笔画称之为“棉裹铁”，遵劲老到的笔画称之为“万岁枯滕”，说的都是功力的体现，没有功夫是不会出这种效果的。而对缺乏书写运笔功夫，软弱浅薄的笔画，则称之为“死蛇烂鳝”。书法的结构美讲求的是处理好汉字笔画、部首、部位之间的大小、疏密、向背、朝揖等，既矛盾又同一的关系。篇气讲求是一气贯底，和谐自然。好作品要有血有肉，有筋有骨，有生命意态和情趣，有高超的神采。须知，要做好这些，没有严格的训练，不下苦功是不行的。技法和功夫是通向艺术形象的桥梁和纽带，舍此便不能完成。唐代孙过庭云：“巧涉丹青，功亏翰墨”。离开了书写功夫之美的书法作品，即使笔墨龙飞凤舞，也不是具有艺术性的作品。

当今，我们一些书法作者，受不健康的流行书风的影响，急功近利，心情浮躁，坐不下来，下不了身法，耍小聪明、小心计、小技巧、小谋略，在很短的时间使作品产生新变，“重形式，重表现，轻质感，轻内涵”。不断出现的新鲜形式给人带来的是审美陌生，不断地转换、替代，却没有持久的可能。“书法快餐”出现的快，消失得也快。须知，在博大精深的传统书法面前，能够真正的深入很难；能够在传统的基础上，略有创新更难。古代书法长达几千年，技巧的变化是相当缓慢的。那些在继承的道路上下苦功夫、笨功夫的人，投入很多，见效甚微，但他们能够耐得住寂寞，令人肃然起敬。

与其它艺术相比，书法的技术性是极为重要的，无可替代的。书法语言中技术含量的多少更是判断书法艺术价值的重要标尺之一。书法的技术性不但是法度、功力与秩序的具体化，还包含着笔法、字法、墨法、章法的规定性。既是书法得以生成的重要手段，又是开发、积累、提升、传播艺术，使之走向完美化和社会化的重要保证，更是书法审美意念的集结和支撑。这是书法的规定性，给书家以手写心的表达途径设置的一道天然屏障。如逾越，下苦功临摹古代书法经典是“不二法门”。那种欲摆脱技法的磨砺，徒在精神上呼唤创新的书家，是不会有什么出息的。经典书家，经典作品是灯塔，是路标，是驿站，是一种超越的目标。每一幅经典作品都是一座艺术的高峰。我们只有把这些经典消化了，才能创新，否则便是空谈。

美要具有深厚的学养。书法是中国传统文化土壤中生长出来的一朵奇葩，每个卓有建树的书法家，必须具有高深的文化积累和丰厚的学识修养，这是决定书法艺术高下和价值的重要方面。王羲之、颜真卿、苏东坡书法之所以为世代人尊崇，从中可以让我们体会到他们背后的不同的人文情景：玄学大盛，文人精神逍遥的追求，忠臣义士的儒家人格，饱受磨难的坦荡文人的心胸和器量。虽不求工，而文化韵味充分溢于纸外。一部书法史就是一部书法文化的展现史。书法作品，直接体现作者文字学的功底，诗词修养，审美的追求，意境的高低。由于历史的原因，当代书法家大多数对传统的文化学习不够，更不可能在人生观、价值观上受到儒、释、道精神的训练。这就带来了我们对传统经典的解读能力的不足。比如大家学习王羲之书法，如果不知他深受玄学的三大支柱周易、老子、庄子的影响，如何去理解王羲之的作品呢，理解不了又怎能学到真东西呢？

因为没有文化修养，前人的好东西非但学不到手，创作起来还会惹出很多笑话。中国书协副主席林岫说：“翻开当代出版的各类展览、大赛的作品集，浏览一下参展者、获奖者，甚至某些特邀作者的书法作品，随处可见的文字错误和因为缺乏文学修养而造成的诗文理解等失误，说明提高书法创作者的文化修养和文学创作能力的问题，还没有唤起书界的足够重视。”同时，她还列举了不少存在的问题，如书法作品的文学内容单调重复，到处似曾相识；抄录前人或时贤的诗词张冠李戴，阴差阳错；文学作品内容和形式上的误用；自撰诗词在声律、韵法、句法、章法，甚至在构意上存在程度不同的病症。这都是因缺乏文化修养所致。

现在中国书协提倡自作诗自书法是很对的，如果老是抄唐诗宋词，文化岂不显得太乏味了，况且书写的内容是随着时代变化而变化的。古代大家的书法作品大都是自作内容，很少抄录前人。一件好的作品，不仅字给人以美的感受，而且内容也要让人得到启迪和醒悟，要自作出高水平的诗词等内容，没有深厚的文化修养是不可能的。

因此，我们要想使自己的书法作品提高艺术水平，除了练好技法之外，还要加强“字外之功”，从政治、文学、历史、哲学、美学、古汉语、写作等方面认真学习研究。苏东坡曾云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，腹中有书气自华，只有加强各方面的修养，尤其是道德修养，才能丰富书法内美的含金量，使人的性情得到充分的展现和发挥。

美要体现自然。自文字创制之始，自然万物即是取法的内容。古人传述仓颉造字的情形说：“颉首四目，通于神明，仰观奎星园曲之势，俯察龟文鸟迹之象，****众美，合而为字。”古人正是强调从万事万物中感受宇宙整体的结构关系，又在书法用笔、结体、布局之中表现这种感受的。大书法家张旭在谈到自己的书法创作时说：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得其笔法，观公孙大娘舞剑，得其神。”老子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。”此处的天地之美，就是自然之美。这种美在创作中表现为象，换言之，书法创作的体势应融入大自然各种生动的形态，反映自然界的天趣。如卫夫人《笔阵图》中云，“横如千里阵云，隐隐然其实有形；点如高峰坠石，磕磕然实如崩也；撇如陆断犀象；折如百均弩发；竖如万岁枯滕；捺如崩浪雷奔……”。用自然美的事物来说明书法本身的线条、结构、章法的抽象美。如索靖《草书势》中云：“盖草书之状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”由此可见，书法艺术与大自然有着非常密切的联系。书家崇尚自然，纵情天地山川，收尽奇峰打草稿，便在笔下出自然。西晋陆机说：“笼天地于宇内，挫万物于笔端。”书家把在大自然吸收的灵感、激情用于创作，出了无数动人的佳作。王羲之“放浪形骸”的人生哲学体现在《兰亭序》中，既是文学上的“取会风骚” 而后寄情山水，又是书法上的“本乎天地”而后形诸笔墨。于山水间情感得到彻底净化，变得真实；于笔墨间情感得到尽情宣泄，以至畅神。

在书法艺术的表达上，更要自然而自然。从心态上讲，要放松，“散怀抱”，“书初无意于佳乃佳”。书法创作贵在适意，只有无所用心的表达方能契合客体的自然天性，达到主客体的水乳交融。近代包世臣把具有“天成美”的书法作品叫做神品，并列五品之首。如他说：“平和简净，遒丽天成，曰神品。”古代大多数书法家的名作都是油然而生的。如王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，在他们作品中处处流露出率意的天成美。李白曰：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。苏东坡云：“天真烂漫是吾师”，均说的是随意自然。

随意是书法的最高境界。不过这里所说的随意，并非平空的随意，是在大量积累后的随意。看似不经意的书法，却融合了技巧，想象力以及作者精神生活和审美要素等，而成就的一种东西。随意的书写是必要的，因为不打开感觉的闸门，书写不可能使主客体充分交融。然而这必须是在极为严格的训练之后的随意。这种训练的严格性是一般人想象不到的，同时对笔法、空间的准确控制与精神生活经过长期的、反复的磨合，这时的随意书写，才可能具有重要意义。